美国环球如何做到每年400个电影项目？中国电影人组团赴美“取经”揭秘“六大”背后

编辑｜杜思梦 今年是中美电影合作培养人才计划(简称IBA)的第五年，电影局组织由中影股份副总经理赵海城为团长，长影集团总经理李庆辉、上影集团副总裁徐春萍、华谊影业总经理叶宁、万达影业副总经理郑剑锋、博纳影业常务副总齐志、大盛国际传媒总经理安晓芬、光线传媒执行总经理李传龙、星皓影业副总裁萨沙和电影局制片处处长刘艳徽等10人团队，于2017年11月13日至18日赴美国NBC环球影业公司进行交流研讨。 总局领导在行前会上对本次交流学习活动进行了动员，指出此次活动的目的在于学习考察好莱坞电影先进的管理经验，要通过深度的学习交流与美国电影同行充分互动，形成对话，借鉴成功经验和做法，在各个方向上形成合作，实现共赢。 环球公司对于此次交流学习非常重视，在课程设置及交流互动方面做了精心准备和安排。 短短5天时间，代表团与环球公司高层进行了座谈，并以《速度与激情8》为案例，围绕电影开发、制片、制作、宣传营销、发行等环节进行深入探讨和交流； 与专门拍摄小成本电影的Blum House核心团队深入探讨了如何利用最少的资源拍出卖座电影的话题； 参观“小黄人的发源地”照明娱乐公司，就梦工厂动画片制作流程、品牌发展及衍生品开发等进行了专题讲座，并与梦工厂和Fandango在线票务公司领导进行圆桌会谈交流； 参观了环球影城、洛杉矶电影学术博物馆(建设中)、布洛德博物馆，观看了环球公司新近摄制完成的观影片《忌日快乐》。 可以说整个交流学习活动行程紧凑，内容充实，针对性强，实用性高，是对美国电影工业及电影创投体系的一次深入学习。 ■ 刘艳徽：核心是抓剧本、控成本 （国家新闻出版广电总局电影局制片处处长） 经过认真提炼总结，这次学习交流活动主要收获了以下启示： 电影项目开发规划 环球电影工作为保证年产电影达到15-17部，仅有10人的开发部门具有极高的工作效率及准确的判断力，每年需要储备的项目最多达400个,是环球公司拥有强大生命力和竞争力的重要保证。储备项目的来源主要包括开发人员的原创项目、与多个独立制片人约定首看权的合作项目、来自经纪公司的打包项目和购买出版物改编版权的项目等。 创意团队需要提交大约7页的故事梗概到决策层，只有经过决策层全票通过的项目才有可能被继续开发，直至最后一稿剧本被确认，某些项目的这个过程可能需要两年之久。 在每个项目的开发过程中，环球公司的“绿灯”委员会，也就是由策划部门、制作部门、财务部门、全球发行部门、衍生品开发部门、法律部门等组成的电影项目风险评估把控体系，是其中最重要的机制。 环球公司的每个电影项目在开发之初起，就从市场需求、艺术价值、制作难度、预算体量、发行回收、衍生品产出、法律风险等各环节做出预估和财政试算模型，形成数据结果多次提交“绿灯”委员会。每部影片必须要确保达到超过15%的利润回报指标，才有可能通过“绿灯”程序。如果单部影片无法确保，就要有多部影片综合测算。 在重视数据的同时，环球公司也非常重视员工的情感诉求，他们提倡创作人员要热爱每一部电影，让主创感受到被重视、被整个体系所支持，让所有制作人感到环球是他们的家。当制片部门与发行部门就一个项目产生意见分歧时，除了依靠制片部门积极地沟通、协调、游说，公司会调动其强有力的指挥系统来最终统一意见。同一类型的电影基本只选择一部或一个系列, 并会严格根据上映日期推进各个环节。 环球影业董事长多娜·兰丽每年亲自审核细读的项目达到200多个，她说：“就像你和这个项目结婚了，电影的创作生产不是一场游戏，不可以半途而废，或抱有怀疑，每一个工作人员对电影的承诺和投入，在每一个环节中所经历的调节、妥协、争吵，才能磨合出一个日渐完美的团队”。 项目开发一直都是电影公司的重中之重，制片管理部门在环球影业体系中，也处于非常重要的地位，部门总负责人由环球影业副总裁兼任。也因此，制片部门从最早期的剧本开发阶段就会介入到项目中，从拍摄到后期制作等各个环节，大部分话语权都由制片管理部门掌控，这也要求制片部门必须具有极高的专业性，制定标准的制作流程，对市场有着敏锐的把控及准确的判断。 反观国内的制片管理，没有统一的标准流程，从业人员不论在电影艺术的专业层面，还是在对市场的判断能力上，都还有所欠缺，这是我们有待提高和最应该向好莱坞学习的地方。好莱坞电影在世界范围内已具备很成熟的市场及习惯性观影人群，大多数影片在投拍前，单凭海外预售已基本可以达到甚至超过影片制作成本，这也是中国电影所不具备的。面对快速发展的中国电影市场，各公司在项目开发过程中，还是需要探索自己的道路，通过市场回归理性的调节，坚守信念、尊重规律，打造出中国电影在世界范围内的影响力和口碑，应该是每一个中国电影人的努力方向。 电影市场调查研究 环球公司的发行人员共有2585人，在洛杉矶的有1401人，伦敦办公室有404人，全球其他地区780人，同时与派拉蒙在全球合作16个办公室，与其他第三方合作31个办公室，这使得环球公司在全球发行上有很大的影响力和控制力。 近几年，环球公司业绩的增长全部来自北美以外的市场，近11年来，环球业绩依靠国际市场增长超过90%，其中在中国增长的超过143%。由此可见，强大的国际发行体系是影片获取高票房收益的强大保障。这其中很重要的一环，就是以市场调查数据来引导做电影项目前期开发。通常我们提到市场调查，基本是微博上的调查或者街头随机调查，调查的方向及内容通常不会太多，但是对于好莱坞电影公司，他们的数据分析范围非常广泛，在很大程度决定了一个项目的命运。 以《速度与激情8》为例，由于保罗的离世导致了续集演员组合变动。没有了保罗，观众更想看到什么内容？剧情怎么发展才能有起伏有期待？哪一个演员需要更多变化来撑住整部戏？环球影业就此进行了广泛深入的前期调查。制片管理层，包括导演、编剧、特效组花费了相当多的时间去分析这些数据，寻找答案。也正是对以上数据的精准分析，再加上精良的制作，《速度与激情8》在没有保罗的情况下，制片公司决定把观众最不能接受的剧情放大，并在片尾揭示范迪塞尔背叛的理由，吊足了观众的胃口，满足观众心中的期待，票房口碑大获成功。 电影拍摄管理 与小成本电影制片公司Blum House团队的研讨是此行最惊喜的部分，Blum House公司的发展宗旨就是“如何用最少的钱拍出卖座的电影”。当问到公司的项目投资回报率时，管理团队相视而笑，“我们目前还没有亏过”。 BH公司影片的发行策略是不以进入院线为唯一目标，电视、网络、音像制品销售等多种途径都是其发行影片的渠道，他们制作的电影最低成本只有50万美元，最高的也不超过1000万美元，至今制作的65部影片中只有一部出现超支的情况。 BH公司的成功经验告诉我们，影视企业必须定位清晰，坚守自身的特色，不必一味贪图做大。无论是面对网络发行还是传统院线发行，都需要高质量的影片，所以抓剧本、控成本应该是制片公司的核心理念。制片公司的专业性是确保每部影片品质的重要因素，从开发、制片直至后期制作，都应该进行深入管理。 聘请“拍戏空闲档的大导演”也是成功的因素之一。 目前我国电影制作的各个环节人才奇缺，专业化程度不高，有名气的大导演排期已经到了5年以后，根本不可能有时间去拍摄小成本电影。好莱坞电影产量多，导演也非常多，很多大导演在两个拍摄项目之间会有几个月到半年的空档期，Blum House就利用这个空挡给予导演足够发挥的空间，拍摄导演想要的电影。“我们的工作就是支持导演，他想怎么拍就怎么来”，但是前提是在签约时导演要接受成本预算，并知道追加预算的可能几乎为零。 温子仁导演用200万美元拍摄出的惊悚片《潜伏》票房达到上亿美元，同样由他执导的大片《速度与激情7》在全球获得了15亿美元票房的好成绩。对于导演来说，在任何类型、任何预算下做到票房飘红，不仅是一种挑战，更是一种实力的证明。Blum House短期内不打算改变公司发展方向，而是在小成本制作领域不断做专、做精，继续创造票房奇迹。 对于中国电影现状来说，虽然这种商业模式并不太适用，但Blum House公司对制片管理的精准规划，并不一味追求大制作大卡司，对发行渠道的进行细分等做法，值得电影出品方学习及思考。 电影后产品开发 环球影城乐园作为全球最好的电影衍生品乐园之一，作为环球集团影视工业的最后一环，把环球电影中每一个能展示和交互的环节都做到了最好。从走进环球影城开始，就仿佛置身于电影拍摄场景中，从游乐设施到与游客的互动，再到衍生品售卖，环环相扣，让电影的效应不会终结在走出影院之后，既能持续为影片带来经济效益，也能很好的服务于环球的系列电影。 一部电影一旦有了初期的剧本、演员阵容及美术形象底稿等，商务团队就很快介入，开始素材分析，研究这部电影是否可以或者值得去做衍生品。神偷奶爸、爱宠大机密、泰迪熊等用电影形象生产的玩具风靡全球，深受孩子们喜爱，其收益大大抵消了电影带来的风险。 除了观众熟悉的系列电影中的标志性场景和惊险刺激的游乐项目，我们发现在环球影城中竟然还保留着希区柯克当年的制片办公室这样充满着传承和回忆的地方。所以，一方面是要打造品牌，拍摄出优质的影片，另一方面也应该注重无形资产的积累，保留那些经典的痕迹。这些不仅是一种精神的传承，也是衍生为品牌的重要组成部分。纵观我们国内的电影公司，在电影衍生品上刚刚处于起步阶段，给电影带来的衍生品收益不足1%，有很大的潜力可挖。 电影在线票务 虽然现在美国的在线购票比例远低于中国，但环球公司依然着眼于此，将Fandango在线票务公司收入集团旗下。由于观影习惯与国内不同，Fandango公司不仅依靠在线票务盈利，还通过创新电影票务系统，为电影制片机构提供内容和营销解决方案。作为环球集团旗下的公司，Fandango也很好的继承了环球的内容制作传统，专门拓展针对移动端、电视和网络平台的原创内容，既拓展了集团在电影工业流程中的布局，又依附于集团独立打造其在行业中的领先地位。 在在线票务的交流中，我们也让好莱坞同行了解了中国电影在这方面领先全球的地位。中国目前已是全球线上购票的最大市场，而在数字营销方面，因为有了各大互联网电商平台的参与，我们的创新案例更是看到层出不穷，让好莱坞同行们惊讶。 中国电影的持续繁荣正在改写世界电影的格局，特别是同好莱坞形成了一种相对的“市场张力”，同时也对世界其它国家的电影形成了一种“市场引力”，中外电影交流也正向纵深和全面发展，但中国电影在创作和产业发展方面仍存在不同层次的问题和短板。 通过向环球这样拥有先进管理理念和经验的好莱坞公司学习借鉴，我们直观地发现中国电影从业人员在专业度和成熟度方面的不足。希望未来在中国电影人的共同努力下，我们能够不断提升中国电影的创作质量，加速推进中国电影的工业化进程，提升核心竞争力、构建文化软实力、形成国际影响力，努力实现建成电影强国的目标。 ■ 赵海城：影片多类型、投放差异化 （中影股份副总经理） 根据总局电影局学习借鉴国外在电影专业及管理方面的先进做法和经验的培训安排，2017年11月我代表中影股份赴美环球电影娱乐集团进行交流研讨活动。 环球公司对此次培训非常重视，环球中国的甄超凡先生及其团队为此次活动做了非常用心的安排，使我们在美国环球电影娱乐集团、环球影业等公司通过集中研讨、实地考察、经典案例分析等形式，围绕电影开发、制片、制作、宣传营销、发行等环节进行了深入探讨和交流。 在总局安排的行前会上，领导给我们提出了四点要求： 一，我们是正处于旺盛成长力的电影发展中国家，是一支新时代的新队伍。我们是代表中国电影去环球公司进行交流研讨，要把中国电影的现状以及未来与环球的同行进行分享； 二，此次活动的目的在于学习考察好莱坞电影管理的先进经验，要认真学习、借鉴其成功的经验、有益的做法，目的是要用于解决我们自身存在的问题和难点； 三，要通过此次活动与环球的同行充分互动，形成对话，双方要在各个方向上形成合作，实现共赢； 四，团组内部要互相帮助、互相讨论。此行，我们与环球电影娱乐集团主席杰夫·希尔、环球影业主席多娜·澜丽、环球影业总裁吉米·霍洛维茨，以及环球影业旗下的照明娱乐公司、BH制作公司、梦工场动画公司的负责人分别进行了较为深入的交流。 通过环球影业主席多娜·澜丽与总裁吉米·霍洛维茨的介绍了解到，环球影业出品的电影产品的类型、投资规模非常丰富，相比其它好莱坞五大公司来说，其特点是“影片多类型、投放差异化”。其近年来出品的电影既有《速度与激情》《谍影重重》这样的系列大片，也有获奥斯卡奖的《万物理论》《丹麦女孩》这样有思想内涵的影片，更有《逃出绝命镇》这样以小博大的低成本卖座影片。 环球影业为保证年产量达到15-17部，其10人的开发部门要为公司每年储备的项目最多达400个。项目来源包括与多个独立制片人进行首看权的合作，选择来自经纪公司的“打包项目”，购买出版物，以及开发人员的原创项目这几种方式。 其中，公司尤其对原创项目的开发更为重视。而在每个项目的开发过程中，环球影业的“绿灯”程序成为电影项目风险控制最重要的机制。 其特点之一是重数据，环球影业的每个电影项目从开发之初直至进入市场，会多次提交“绿灯”，并且在这个过程中数据的支持是其必要因素。 之二是通过“绿灯”程序是每部影片必须要确保达到一定的利润指标（如果单部影片无法确保，就要有多部影片的综合指标）。 三是同样重要的前提是要热爱每一部电影，要让主创感到在环球影业被重视、并且被整个体系所支持。 而当制片部门与发行部门就一个项目产生意见分歧时，除了依靠制片部门积极地沟通、协调、甚至游说之外，公司会调动其强有力的指挥系统来达到最终意见的统一。所以，通过环球影业的投产决策程序说明只有尊重专业、尊重市场、尊重观众，才能制作出优质的电影产品。并且必须从源头抓起，要加大项目储备力度，甚至为开发、储备项目不惜血本。 所以，制片公司应该为项目储备提供科学、有效的保障机制。在开发过程中必须要重数据，但不能唯数据论，同时更要重视导演、编剧、制片人等主要创作人员，保护他们的创作热情。公司内部要齐心协力，必要时甚至可以动用行政命令来贯彻执行。像环球影业对于电影项目执行管控的严谨和严格，体现了好莱坞先进的电影工业模式，从项目开发开始，到制片生产流程，再到宣传发行、放映等整个链条的规则体系，从而保证整个电影产业拥有强大的生命力、竞争力。这些非常值得我们学习借鉴。 通过BH（BLUMHOUSE）制作公司总裁保罗·亚诺佛的介绍，我们了解到这个成立8年的独立制片公司最大的特点是制作高品质低成本电影，如《爆裂鼓手》《潜伏》《灵动：鬼影实录》《逃出绝命镇》等卖座电影。 BH公司的定位十分明确，并且能够很好的控制成本（通常制片成本为500至600万美元），BH公司影片的发行策略是不以进入院线为唯一目标，电视、网络、音像制品销售等多种途径都是其发行影片的方式。 并且，公司为这些低成本影片选择的都是有经验的成熟导演。如果选择年轻导演，就必须是其自己创作的剧本，或是拍摄公司已经认可的剧本，且成本可以进一步降低（甚至可以控制在100万美元）。在BH公司低成本、高品质的理念指导下，至今制作的65部影片中只有一部出现超支的情况。BH公司的成功经验告诉我们，影视企业必须定位清晰，坚守自身的特色，不必一味贪图做大。无论是面对网络发行还是传统院线发行，影片的质量没有区别，所以抓剧本、控成本应该是制片公司的核心理念。制片公司的专业性是确保每部影片品质的重要因素，从开发、制片直至后期制作，都应该进行深入管理。 梦工厂动画公司总裁克里斯·德法里亚介绍梦工厂平均一部动画电影的制作周期是4年，而环球影业也只有《速度与激情8》这样的完全以市场为导向的影片创造出制作周期14个月的记录，其它常规电影都是按照电影创作生产规律完成的，方能保证其品质，最终赢得市场。 面对快速发展的中国电影市场，电影公司获得利润、追求商业效益的确很重要，但随着时间流逝，只有经过大浪淘沙，通过市场回归理性的调节，那些能够坚守信念、尊重专业的公司方能留存下来。 通过参观美国环球影城，除了观众熟悉的系列电影中的标志性场景和那些惊险刺激的游乐项目之外，我们发现在环球影城中竟然还保留着希区柯克当年的制片办公室这些充满着传承和回忆的地方。所以，要打造自己的品牌，拍摄出优质的影片是一方面，另一方面也应该注重无形资产的积累，应当保留那些曾经拍摄影片的痕迹、电影大师们曾经工作过的痕迹……这些代表的是一种精神的传承，从而成为品牌的重要组成部分。 此次活动在短短几天的时间内安排的内容非常实用，但也受制于时间因素，双方在很多方面还没有机会进行更进一步的探讨，希望今后还有这样的机会继续进行深入的交流。同时，具备条件的电影企业内部也应组织多种层次的培训交流活动，特别是针对一线开发、制片人员，应该让他们也有机会与行业内具备丰富经验的前行者进行面对面的学习。 从环球回京后不久，我代表中影股份参加了广电总局电影局主办的“中国电影新力量”青年电影创作人员专题学习座谈会。 总局领导做了题为“深入学习贯彻党的十九大精神，努力开创新时代中国电影新局面”的重要讲话，随后的座谈会上与会人员就如何提升中国电影创作质量和水平展开了热烈的讨论。 讲话指出，世界大国兴衰的历史，无不是同文化的兴衰紧密相连，比如好莱坞电影正是从二战之后随着世界的中心转向美国而迅速发展起来，从而成为全球最具传播力和影响力的文化产品。 当前，我国发展迈入了新时代，中国电影应当成为文化产业中的引领性产业，成为国家文化软实力的重要标志。中国电影的持续繁荣正在改写世界电影的格局，特别是同好莱坞形成了一种相对的“市场张力”，同时也对世界其它国家的电影形成了一种“市场引力”，中外电影交流也正向纵深和全面发展。而现今中国电影在创作和产业发展仍存在不同层次的问题和短板。 归根结底，必须要提升国产电影的核心竞争力，主要核心“在创作、在人才、在质量水平”三个方面。 其中的重中之重是把抓创作作为第一位的任务，把提升质量作为生命线，推动电影创作繁荣兴盛。同时，加速中国电影工业的现代化进程，让中国电影大国与先进的工业和技术能力相匹配，真正以实力发展为电影强国。第三要不忘初心，对电影充满敬意，力戒浮躁之风。 这些理念与此次的环球之行带给我们的感受一样，在好莱坞强大的电影工业优势面前，通过与环球公司同行的研讨与交流，直观地发现了中国电影从业人员在专业度和成熟度方面的不足。 环球影业坚持多类型创作和差异化投放的经营理念，以及其高度专业化的制片管理理念使其成为一家每年票房利润过亿美元、估值超过百亿美元的电影公司。 而BH公司作为一家独立制片公司在坚持严格控制成本的同时，始终不忘对影片品质的极致追求，才能创造出1.5万美元拍摄《灵动：鬼影实录》而全球票房达到3.5亿美元这样的现象级影片。 无论是梦工厂动画、照明娱乐还是环球影城，这些公司虽然产品各不相同，但对每一部电影的深耕细作，对每一个制作环节的严格要求，每一个人对其所从事的专业都充满敬意，这些都给我们留下了深刻的印象，也正是这些共同构建起了好莱坞强大的电影工业体系及其核心竞争力。 正如讲话所言“提高中国电影的创作质量和水平是当前电影工作的重中之重，是我们不断满足人民日益增长的对美好生活需求的中心环节”，通过向环球这样拥有先进管理理念和经验的好莱坞公司学习借鉴，希望未来在中国电影人的共同努力下，最终实现提升中国电影的核心竞争力、构建中国电影文化软实力、形成中国电影的国际影响力。 ■ 齐志：“让所有制作人感到环球是他们的家” （博纳影业集团常务副总裁） 很荣幸受邀参加环球电影高级管理人才交流研讨活动，此次活动让我们既看到了中国电影行业与好莱坞影视的差距,同时也让我们看到了中国电影在工业化之路上的进步,让我们对中国电影的未来更加充满了期待。 看过很多好莱坞大片,也参与了一些好莱坞电影的谈判，这次放下所有的商业考虑，有机会 与好莱坞大咖面对面互动交流，同时深入好莱坞了解它的台前幕后，是一次十分难得的学习机会。 电影工业化流程 好莱坞电影的工业化制作水平的确很高，当我们参观环球制片厂时，还是深有体会，听上去条条框框规定好了的流程虽然非常死板，但是实际上这种流程化可以很好的保证影片制作的效率及效果，在不断的总结中完善流程，使得 将现有资源可以最大化利用。 在电影工业化方面,我们也已经具备完善的流程，但相比好莱坞的电影工业化制作高度，仍需要时间去发展和探索。人才的缺失是很大的问题，专业电影制作公司对专业化的制作人才的渴望非常强烈。同时，如果解决电影流程的 标准化也是值得探讨的。 绿灯委员会 绿灯委员会可以看做是好莱坞电影工业化机制下的“筛查”制度。在好莱坞，他们将各个影片的投入和产出比计算的相当精细，分析影片的市场，寻找合适的院线及发行档期，分析影片在不同发行渠道可能获得的收益，评估风险。 正因为有完善的商业模式，才可以更好的控制成本的同时获得高盈利。绿灯委员会的决定主要因素就是商业和经济利益。有的时候，一部影片通过绿灯委员会批准，也有可能是因为它能给片厂带来获大奖的机会。 相对比来说我们在这方面的制度建设和，以及市场发展的不断规范都有待提高，但是我们很清楚的看到，中国电影也已经在工业化的路上了。 火遍全球的“小黄人” 我们参观了好莱坞旗下的照明娱乐，火遍全球的“小黄人”系列电影就是出自这家公司。这是一个难得的学习机会，可以观摩到小黄人电影从头到尾的制作流程。“小黄人”的成功不仅仅体现在影片内，其周边产品，衍生游戏及各种相关衍生品也是火遍全球，更体现出好莱坞电影工业化的先进之处。在这一方面我国影视行业还是需要多多借鉴学习的。 我们的动画电影虽然起步很早，但是相比好莱坞不断的技术革新，还有很大差距。但同时，我们也有自身的优势，有独特化的中国故事，将来都会是区别于好莱坞的中国动画电影的优势。 BLUM HOUSE 小成本电影 BLUM HOUSE 是一家以小成本恐怖片出名的电影制作公司，其制作的影片以高收益率著称。通过对 BH 公司的参观，大致了解了低成本影片的制作流程。 BLUM HOUSE 的多数影片都不会请大牌的导演和演员，也不需要很复杂炫酷的特效。而是抓住剧本，在影片内容和题材方面去吸引观众，将有限的成本最大化利用，最终做到低成本，高票房的结果。这一点是很值得我们学习的。 国际交流，友谊长流 此次环球电影高级管理人才交流研讨活动，不仅是对电影行业认知和技能上的提高，更是一次难得的同行业间的国际交流，思想的碰撞。我与活动现场很多人都互留了联系方式，以求这样的活动影响可以一直持续到活动结束后，我们继续交流，吸纳不同地方电影行业制作的精髓，力争将中国电影推向世界。 最后，再次感谢主办方的邀请，国家新闻出版广电总局电影局的精心安排。此次活动就像一次收货颇丰的游学，短短的几天却让我对电影行业的认知有了质的升华，回国后会将这几天的所见所闻所学逐步应用到工作中，尽自己微薄的力量，为中国电影界更美好的未来贡献自己的力量。 ■ 安晓芬：所有竞争终将回归人才的竞争 （大盛国际传媒总经理） 2017年11月12日，我随中国电影代表团出访好莱坞最大制片厂之一环球影业公司，在那里，与中影、上影、长影、万达、华谊、光线、博纳、星皓八大公司同仁一起，深度学习参观了环球公司所有产业，度过了深刻、难忘、紧张的一周学习之旅，现在回想，仍然记忆犹新，大有茅塞顿开、受益良多之感。 环球影业公司（英语：Universal Picture），是全球最大、好莱坞历史最悠久的电影、电视制片厂之一。也是好莱坞实力最强的电影公司之一。至今已有105年历史，一经成立，便垄断了美国的电影生产和发行，高峰期时，一年生产250部影片之多，制作了大量电影史上的经典影片，如《大白鲨》《外星人》《侏罗纪公园》《西线无战事》《阿波罗13号》《美丽心灵》《帝国骄雄》《永不妥协》《钢琴家》《憨豆特工》《绿巨人》《回到未来》系列、《谍影重重》系列、《速度与激情》系列等，累计生产影片超过1000部，形成了包括环球影业本部、照明娱乐、梦工厂、BH公司、FANDANGO电商、烂番茄、环球影城等涵盖电影研发、制片、宣发、衍生品、售票、影片评价体系、主题乐园及视频宽频业务等完整电影工业产业链，具有非常强大的全球核心竞争力。 一周的学习，给了我们非常多的经验，受到了很大启发。环球的特点主要从以下几方面体现： 众多优秀的项目储备，使公司从容安排生产 环球公司每年滚动储备研发的项目库版权不少于400个，公司从中挑选成熟的、符合市场需求的15-20部项目投入制作，使得公司每年有15-20部影片在发行，15-20部影片同时在制作，仍然保持400部项目储备。这样的良性循环让公司市场份额占有率、收入业绩保持在一个稳定增长的状态，不会使公司业绩大幅波动，忽高忽低。 反观我们国内电影公司的状态，储备项目数量严重不足，经常是开发一个上一个，开发五个上四个的状态，这同时也反映出国内人才严重不足，不能满足电影工业化生产的正常需求，导致用人捉襟见肘，经常是“矬子里面拔将军”的状态，制约中国电影品质的提高，电影工业化的发展。 完善的绿灯机制，保证每个项目从各个环节都有人评估、负责、把关 环球公司的每一个项目上马时，必须通过公司的策划部门、制作部门、财务部门、全球发行部门、衍生品开发部门、法律部门层层评估，从市场需求、艺术价值、制作难度、预算体量、发行回收、衍生品产出、法律风险等各环节做出预估和财政试算模型，一旦每个部门做出自己的预测，自己就要承担责任，保证自己的环节不出差错，任务落实到位，数字落实到部门，然后，用最后的执行结果进行绩效考核、奖惩，因此，环节上的每个部门每个人都会尽职尽责，完成属于自己的任务，朝着自己的目标努力。 每个项目的绿灯红线是超过15%的回报率，一旦绿灯，全公司上下就会全力以赴。环球公司严谨严格、科学合理的绿灯机制，值得我们认真学习。 精心开发打造系列电影，让品牌持续为公司增效 近几年环球公司持续打造成功的商业系列电影，《速度与激情》系列、《神偷奶爸》系列、《小黄人》系列、《泰迪熊》系列、《侏罗纪公园》系列、《星际传奇》系列、《憨豆特工》系列、《地狱男爵》系列、《谍影重重》系列、《美国派》系列、《回到未来》系列等等，这些系列电影的成功，不但在全球给环球公司带来了很高的票房收益，还在全球给公司带来巨大的衍生品收益。神偷奶爸、爱宠大机密、小黄人、泰迪熊等用电影形象生产的玩具风靡全球，深受孩子们喜爱，电影衍生品的收益大大抵抗了电影带来的风险。 纵观我们国内的电影公司，在电影衍生品上刚刚处于起步阶段，给电影带来的衍生品收益不足1%，有很大的潜力可挖。 遍布全球的完善的发行网络，为公司影片保驾护航 环球的发行人员共有2585人，洛杉矶有1401人，伦敦办公室404人，全球其他地区共780人，同时与派拉蒙在全球合作16个办公室，与其他第三方合作有31个办公室，使环球在全球发行上带来很大的影响力和很强的控制力。 近几年环球业绩的增长全部仰仗北美以外市场，近十一年来，环球业绩依靠国际市场增长超过90%，在中国增长非常大，超过143%，而美国国内增长只有百分之几。由此可见，强大的国际发行体系是影片获取高票房收益的强大保障。 丰富的物料制作，创意团队制定的适合各国本土化的推广，拍摄完成后广泛的观众试片活动，听取观众意见，修改影片。另外，制作完成后在上映前16~8周，持续不断的观众调研活动，测试观众对影片的宣传反馈，观众对品牌的反映。 这些活动覆盖了全球59个重要市场，一部影片，它的各种物料数量大多数超过500款，光海报有时会有近百款，预告50款。而这些物料在全球的传播也是以亿级计算的，有时会超过几十亿次点播。严格的宣传节点，精准的档期选择，都是一部影片发行成功的必要保证，影片发行的最低要求是北美首轮发行不低于2000块银幕，达不到就不做院线发行，直接进入互联网发行。所有这些，都是环球领先其他公司所做的开创性工作。 中国电影的宣传方式我们觉得不输好莱坞，形式也是丰富多彩，传播到达率也经常以几千万上亿次计，作为全球第二大市场，全方位覆盖规模也是世界罕见。但我们海外发行之路还非常遥远，我们在海外的收益基本上可以忽略不计，而且如何在海外发行，还是我们要学习的课程。 作为集团性公司，完善的产业布局，支撑环球成为好莱坞最强的公司 环球公司除了拥有强大的环球影业本部，还拥有两家动画公司：梦工厂和照明娱乐，还拥有以制作李安电影出名的焦点影业和以制作低成本惊悚恐怖影片著称的BH电影公司，以上几家以电影为主的电影公司让环球非常稳健的涵盖所有类型电影业务，各自专注，各自精彩。同时，环球拥有美国最大的宽频运营公司，拥有覆盖北美、欧洲的售票电商网站，拥有多座环球主题乐园。 环球的母公司－康卡斯特（缩写：CMCSA），是美国最大的有线电视公司，宽带网络及IP电话服务供应商，拥有2460万有线电视用户，1440万宽带网络用户及560万IP电话用户资源，这为环球电影宣传提供了最为强大便捷的渠道资源支持。 环球旗下的环球影城更是品牌宣传、衍生品售卖阵地。Fandango售票电商网站对于影片物料预告海报的推广不遗余力，相互支持，共同成长。 可以说完善的产业布局，从海陆空多维度围绕电影做大做强，使竞争者逃无可逃，无法比拟。 所有的竞争最终会回归到人才的竞争 环球公司与业内的顶尖人才有多种合作模式，可以让公司做大做强且短缺的板块——收购，比如收购梦工厂、照明娱乐；不能收购的签战略合作约，比如支付一定的费用剧本首看权；对于合作顺畅的导演制片人签署连续多部片约；与经纪公司合作打包项目和演员，从经纪公司选择合适的项目，拿到的就是有导演有演员的项目包，省去了开发周期和为搭配主创而进行的繁琐谈判，事半功倍。多种方式，与最强团队合作。对于内部员工，提供良好福利待遇和舒适工作环境以及晋升空间，打造最强团队。 综上所述，好莱坞有很多值得我们认真学习的地方，为了尽快提升我们中国电影自己的竞争力，走出去是必要的，还要请进来，不耻下问，融合发展，整体提高产业水平，任重道远，电影之路道远且长，我们还需勤勉努力，中国电影做大做强，需要电影同仁团结一心，共同发力，不远的将来，一定会呈现别样风景！ 环球学习之旅紧张忙碌，充实而且快乐，短暂但记忆深刻，管中窥豹，不乏浅显，谨供同仁一起探讨之用，不妥之处，敬请指正！ ■ 李传龙：现阶段，中国公司项目开发仍需探索自己的道路 （光线传媒执行总经理） 首先，感谢电影局邀请光线传媒参加此次环球电影高级管理人才交流研讨活动，其次，也要感谢环球公司在活动中周到的接待，非常荣幸，我能代表光线传媒参与这次活动。 在这为期一周的学习交流中，让我有机会结识了很多国内电影行业的前辈及领导，从他们身上，我看到了电影人的敬业、高标准及对待人、事的态度和方式，让我受益匪浅。在此，真诚的向各位领导和前辈表达我深深的谢意。 下面是我参加此次环球电影高级管理人才交流研讨活动的简要的回顾和总结： 环球电影娱乐集团 集团拥有包括全球最大的电影、电视制片公司之一，也是好莱坞最优质的电影公司之一的环球影业，在线电影票商Fandango，梦工厂动画公司等等，布局涵盖了电影工业全流程的所有环节。因此，本次学习交流也让我们能更加全面的通过环球公司学习并了解好莱坞电影工业的全流程。 在这一周的活动中，我们分别参观了环球公司总部、环球电影制片厂、bh制作公司(小成本电影制作)、Fandango(票务网站)、梦工厂动画公司、照明娱乐公司、环球影城等，并与集团各大分公司的负责人进行了学习和交流。 1. 项目开发——选片原则 环球电影总部，每年能自主生产的影片可以达到10-15部，其打造的都是高成本、影响力大的系列电影，如《速度与激情》系列、《侏罗纪公园》系列等。 然而并不是所有大投资的影片，都能被公司选中，不同于国内电影公司，环球对于选择一部电影是否进行投拍必须坚守几个原则： (1)纯收益至少达到15%以上； (2)绿灯委员会有50%的成员通过； (3)同一类型的电影剧本只选择一部或一个系列。 但是，这些目前都是国内的电影公司无法达到的条件， 一是因为国内影片类型雷同化较严重，而观众对于电影也有相对较为偏好的类型，各大电影公司还不具备选择或创造不同影片类型的条件。 二是好莱坞影片在全世界已具备很成熟的市场及习惯性观影人群，大多数影片在投拍前，海外预售已剧本可以达到甚至超过影片制作成本，这也是华语电影所不具备的条件。 因此，中国电影公司在现阶段的项目开发过程中，还是需要探索自己的道路，不过无论如何，打造华语电影在世界范围内的影响力和口碑，应该是每一个中国的电影人需要努力的方向，这不仅可以转化为收益，更是有益于中国思想和文化的传播。 2. 电影制作—— 《速度与激情8》的制作流程与制片管理 《速度与激情8》作为全球最受关注的电影之一，在主演保罗去世后，面临着大多数人的唱衰，而环球公司却没有因此放弃这个由他们一手打造的系列。 首先，他们进行了主演影响力调研，在全面评估了调研结果后，决定继续影片的制作。 其次，制片方在保有了速度系列原有的优势之外，对汽车雨、冰岛爆破、古巴飙车等大场面进行全面升级，特效镜头达到近25000多个，对于影片制作的高要求，丝毫没有因为大家的唱衰而减少成本，降低风险。 因此，才有了速8前所未有的观影体验。 从立项到制作完成，影片共用时一年零8个月，如此高质量、高效率的制作与环球优质的制片管理是分不开的。 制片管理部门在环球影业体系中，处于非常重要的地位，部门总负责人由环球影业副总裁兼任。也因此，制片从最早期的剧本开发阶段就会介入到项目中，此后，从线上，到线下拍摄及后期等等层面，大部分话语权都由制片管理部门掌控，这就要求部门具有极高的专业性、标准的制作流程、敏锐的市场把控及准确的判断力。 反观国内制片管理，没有统一的标准流程，而从业人员不论在电影艺术的专业层面，还是在对市场的判断能力上，都还有所欠缺，这也是我们有待提高和最应该，也必须向好莱坞学习的地方。 3. 电影发行——Fandango 虽然现在美国的在线购票比例，与中国相比不算很高，但环球依然着眼于此，将该公司收入环球集团旗下。 由于观影习惯与中国不同，票务公司不会仅靠在线票务盈利，还通过创新电影票务系统，提供内容和营销解决方案。而作为一个内容制作集团旗下的公司，Fandango也很好的继承了环球集团的血统，专门拓展针对移动端、电视和网络平台的原创和独家内容，既拓展了环球在电影工业流程中的布局，又依附于环球，独立打造其在行业的领先地位。 4. 衍生品——环球影城 环球影城乐园作为全球最好的电影衍生品乐园，也作为环球集团影视工业的最后一环，把环球的电影中每一个能展示和交互的环节都做到了最好。 从走进环球影城开始，就仿佛置身于电影拍摄场景中，还原的电影场景从游乐设施到与游客互动，再到衍生品售卖，环环相扣，让电影的效应不会终结在走出影院之后，既能持续为影片带来经济效益，也能很好的服务于环球的系列电影。 丰富影片类型 作为全球最大的影视娱乐集团之一，环球拥有的不仅仅是大制作的所谓“好莱坞大片”，同时还布局了动画电影、小成本电影等，使得环球的电影剧本能触及所有的观影人群，既降低了公司的投资成本，又给环球带来了更多可能。 1. 动画公司 旗下的照明娱乐及梦工场，打造了包括《小黄人》系列、《爱宠大机密》、《魔发精灵》系列、《驯龙高手》系列、《疯狂原始人》系列等一众口碑与票房俱佳的动画电影。 两家公司各具优势，产出面对不同受众的动画。照明娱乐相较于梦工厂更加年轻、也更具活力，其制作的产品更贴近现代观众，成本也相对较低。梦工厂是一家老牌具有贵族血统的动画公司，每一个环节都自己生产，从研发、人设、故事板到动态制作、配音配乐等等环节都必须亲力亲为，精雕细琢，容不得丝毫马虎，因此，梦工场的制作成本相对更高。 2. 小成本影视公司 BH(Blumhouse)制作公司已成为全美最好的小成本影视公司之一。 这家以15000美金成本收获2亿美金票房的《灵动：鬼影实录》一战成名的公司，开创了好莱坞电影制作的全新模式。随后《爆裂鼓手》《纽约灾星》等一众小成本影视剧均收获了不俗的成绩。 BH公司每年生产20部左右的电影，每部电影的成本均在200-500万美元左右，迄今为止，也只有一部电影超出预算，这还是源于制作团队的专业性和对制作费用的严格把控。 但是，与中国不同的是，他们很少启用新导演，这样导演的专业既可以使得制作在可控范围内，又能保证影视剧的质量。而中国导演的成熟度与酬劳基本呈正相关，也因此极大限制了国内小成本影视剧的制作质量。 以上就是这一周交流活动带给我的收获与思考，国内的电影制作，相较于好莱坞还是有很大差距的，但是，我相信，有这么多电影人的努力和坚持，华语电影的未来一定会越来越好。 ■ 萨莎：拍电影的初衷，源于每个台前幕后的电影人对电影的热爱 （星皓影业副总裁） 首先感谢总局电影局举办这样的交流活动，让我这样的新电影人能够有机会和中国电影行业的前辈们一起与好莱坞电影人进行如此深层次的交流。 在为期一周的交流活动中，环球公司不仅安排了与公司管理层对话、速度与激情8案例分析、解析“小黄人”背后团队、梦工厂动画片制作流程分析，还和专注于拍摄小成本电影的Blum House核心团队探讨如何利用最少的资源拍出卖座的电影。 在本次干货满满的深度研讨学习中，每一位与我们交流的好莱坞资深电影人都“知无不言”，这一点让我非常感动与惊讶。 作为环球影业交流研讨班第一期学员，我感到非常荣幸，虽然我大学主攻电影制作，之后进入电视及商业行业，但直到3年前才真正进入到电影行业，庆幸的是赶上了中国电影蓬勃发展的好时代，并有机会参与到几部超十亿的大片中。在这几年的工作中，公司内部也经常探讨好莱坞工业化流程模式，尤其是好莱坞选择题材及商务开发这两个领域是我们日常工作中可以学习及借鉴的部分。 项目开发一直都是电影公司重中之重的工作，如何让一个项目在内部先立项，得到管理层的肯定是第一步。 目前国内很多电影公司都是导演自带项目，寻找出品方投资制作，也有些是基于公司管理层本身对题材趋势的预期及票房预估，从工业流程上，很多电影项目开发更多是导演或制片公司领导的喜好判断。 环球影业在前期项目开发所做的前期工作值得我们学习及运用：比如说环球公司非常重要的部门——创意团队，就是不断寻找好剧本，其中包括筛选新闻、故事、翻拍、对外征集等渠道。创意团队将故事做成大约7页的梗概，提交到决策层，全票通过的项目继续开发，直至最后一稿剧本被确认，有些项目的这个前期过程可能长达两年。 每年环球影业大约有400部待开发项目，其中约一半是在积极进行中的待开发项目。也就是说项目本身不断在被层层挑选，直到决策层所有人员一致认为某一个项目值得被拍成电影，并交由各部门做评估及梳理预算。在项目预算被通过后，决策层对最终收益做一个最低预期，达到公司预期底线后，这个项目会排上片单，并会严格根据上映日期推进各个环节。 相比而论，很多时候我们看到国内各大电影公司做发布会，发布片单，有的甚至有上百个，那真正能够成型走上大屏幕的电影能有百分之多少呢？有趣的是，有些媒体每年年底都做一个电影“片单落实”表，来评估各大影业公司的项目进行靠谱程度，每次看到这种榜单，特别不希望看到自己公司成为“不靠谱”之一。 对于环球影业来说，每年发布15-17部片单如无任何意外一定会按照上映日期上映（拿《速度与激情》来说，男主角的离世也没有将影片上映计划搁置，而是另辟蹊径按期上映），也是为了这个精准的目标，好莱坞电影工业对于项目每一个环节的把控，预算的支持，及按照上映日期的倒推，都需要每一个部门专业的判断及执行才可以做到。这一点确实需要我们去借鉴和执行，而不是一味的发布片单，然后再一味地推迟，让发布片单成为“纸上谈兵”，让观众失望。 好莱坞精准利用市场调查数据做电影项目前期开发很值得我们借鉴，通常我们提到市场调查，基本是微博上的调查或者街头随机调查，调查的方向及内容通常不会太多，但是对于好莱坞电影公司，他们的数据分析范围之广可以说是很大程度决定了一个项目是否能够成型的命运。 就拿《速度与激情8》举例，由于保罗的离世导致了续集演员组合变动，没有保罗观众更想看到什么内容，剧情怎么发展才能有起伏又有期待？哪一个演员需要更多变化来撑住整部戏？环球影业对这一部电影的前期调查范围之广，内容之细，让我大开眼界。 调查内容包括我们中国观众最爱谈论的CP档，其中包括巨石强森和杰森·斯坦森组合；来蒂和斯坦森组合等（这个真的惊讶到我了，居然还有观众想看到这两个人恋爱，但依据数据所显示，是有一部分观众希望看到这样的感情戏份）；观众觉得最不能接受的剧情是范·迪赛尔背叛家庭和朋友等几十个方向的细节调查。 制片管理层，包括导演/编剧/特效组花费了相当多的时间分析这些数据，寻找观众想要的答案，也正是鉴于对以上数据的精准分析加上精良的制作，《速度与激情8》在没有保罗的情况下，制片公司决定把观众最不能接受的剧情放大，并在片尾揭示范·迪塞尔背叛的理由，吊足了观众的胃口及满足观众追钟的期待，票房口碑大获成功。 在这个数据为王的时代，合理利用网络不仅仅是推广宣传电影，更需要将观众的需求和喜爱部分纳入到项目设计中，这样才算真正的拍“大众想看的电影”。 与小成本电影制片公司Blum House团队研讨是此行最惊喜的部分，整个公司的发展宗旨就是“如何用最少的钱拍出卖座的电影”。当问到公司的项目投资回报率时，管理团队相视而笑“我们目前还没有亏过”。 他们制作的电影最低成本只有50万美元，最高的也不超过1000万美元，这样的成绩真的是让人惊叹。除了创始人Jason Blum对公司本身定位精准，聘请“拍戏空闲档的大导演”执导也是成功的因素之一。 而在中国，有名气的大导演排期有的甚至排到5年以后，根本不可能有时间去拍摄小成本电影，而好莱坞高产导演非常多，很多大导演在两个拍摄项目之间会有几个月半年的空档期，BlumHouse就是利用这个空挡给予导演足够的发挥空间，拍摄导演想要的电影“我们的工作就是支持导演，他想怎么拍就怎么来”，但是前提是在签约时导演就要接受这个预算，并知道追加预算的可能几乎为零。 温子仁导演用200万美元拍摄出的惊悚片《潜伏》票房达到上亿美元，同样他执导的大片《速度与激情7》获得了全球15亿票房的好成绩。对于导演来说，在任何类型任何预算下做到票房飘红，不仅是一种挑战，更是一种实力的证明。同样，Blum House 短期内不打算改变公司发展方向，并不会投资拍摄上亿美元投资的大片，而是在这个领域不断做专、做精，继续创造票房奇迹。 虽然对于中国电影现状这种商业模式并不太适用，但是这家公司精准到每年预算拍几部700万美元的电影、几部500万以下及100万以下的电影，并将发行渠道进行细分：院线、网络、有线电视，确保每一个电影都可以上线并拿到回报，这一点值得电影出品方学习及思考，而不是一味的追求大制作大卡斯等于高票房。 在与照明娱乐的“小黄人”背后核心团队交流中，我深深感受到好莱坞电影工业在IP及衍生品产业链中的实力，及IP方在整个产品研发及商务拓展上的绝对话语权。 当然，目前在中国电影行业，IP衍生品也是片方相当重视的部分，而每一家片方都在不遗余力地尝试是否能够打开衍生品的蓝海，在不远的将来能收获到电影在票房之外带来围绕IP而产生的巨大经济效益。 “小黄人”的产品设计和创意一直可以说得上是行业顶级，我们看到的所有正版授权“小黄人”衍生品，都出自这个团队之手，他们的宗旨就是“‘小黄人’对于我们来说不是一个卡通形象而是一个个鲜活的生命，他们有性格，有想法，我们在设计产品中将这些特性加入进去。” 产品团队在“小黄人”塑造初期就介入到项目中，并开发出上百页的“产品指南”，这个指南是关于“小黄人”所有的细节，包括字体、颜色、性格、表情等等一切的标准，以便于商务开发，更多的是给“小黄人”这个形象塑造了一个门槛，什么可以改动，什么可以做，或者禁止改动，让出现在全世界的产品中都有着同样的基调和方向。 当然，“小黄人”这个IP已经强大到可以要求客户按照IP方的需求开发产品，而客户也会因着这个IP的价值而去执行，毕竟能够与这样的顶级好莱坞IP合作本身就代表着产品方足够优秀。 “产品指南”我认为非常有必要实施，因为国内大部分电影IP购买商业客户都有着“我买了你IP授权就可以随意用你的形象”这种想法，所以会出现有些客户自行截取海报中的演员面孔做产品，或者擅自更改一个电影形象的服饰道具等；也有时候我们会看到衍生品与电影调性不匹配，质量或者创意很低，直接拉低消费者购买欲望。 据我所知，国内电影行业里只有一两家制片方（拥有庞大的产品设计团队）拥有这样的工业化产品设计指导手册，但真正能够因着这样的工业化流程主导整个设计理念应该还没有任何一家真正做到。 实际操作上，由于中国电影衍生品产业只是在初期发展阶段，我们的电影IP需要花上几年甚至十几年打造才能成为“小黄人”这样具有巨大衍生品商业空间价值，培养普通大众对知识产权的认知也至关重要。 当然，这也提醒我们片方，IP并不是一朝一夕创造出来的，从创作源头上把关，把电影质量拉上去，才有可能真正进入到IP衍生品蓝海中；而做为普通消费者和商务客户，也需要对知识产权有认知能力，从而逐渐杜绝无授权的“山寨”衍生品，和打消客户“我都给你做产品了，你还要管我要授权费”的错误念头。 星皓算是在业内最早做电影衍生品商务的出品公司之一，早在2014年《西游记之大闹天宫》上映前两年，我们的商务团队就开始尝试，因为《西游记》本身的题材和IP的知名度，商业开发较比其他国内初期的IP电影要容易些许，团队也做出了不少经济效益不错的行业案例。 两年之后的《西游记之三打白骨精》无论是从IP价值，还是演员阵容、观众接受度上都在商业上和不少客户需求匹配，而我们的商务团队在经历过《大闹天宫》后，对于商务授权细分业务已经是非常熟悉，整个团队在项目建立初期就参与到项目于团队，随着项目的进展不断更新衍生出更多创新的商务合作爆点，将《西游记之三打白骨精》这个系列IP价值商业化做到行业领先，屡劈行业先河。 2016年春节期间，五粮液与《西游记之三打白骨精》合作的“金装猴酒”成为白酒行业金色包装领导者，而此款产品短短几个月的销售额就超过三亿人民币；与蒙牛合作的“春节牛奶礼盒”因为其个性的包装及与节日高度匹配，也在春节期间占领各大超市，成为“堆头之王”，最终销售额过亿；直到2017年的今天，《西游记之三打白骨精》与周大福合作的爆款产品“金箍棒吊坠”还在网上及线下零售店售卖，做为片方的我们也依然每个月收到不少的分帐款。 我们的商务团队非常了解衍生品与电影人物形象的匹配度，哪些电影适合做衍生品，哪些产品确实不适合做，如果非要硬拗，也许会有一些产品出现，但最终带来的商业收益及用户体验都会直接间接影响电影调性，甚至影响宣传口碑及票房。 比如之前看到有古装电影做出男士内裤产品，还在内裤上印上和产品毫无结合度台词，无论是质量还是和电影匹配度都达不到我所认为的标准，甚至被网友诟病，当成朋友圈哈哈一笑。还有看到现代电影根本没有产品出现的环节但却有一款食用油成为了衍生品，包装不换、宣传语不换，仅仅是在瓶口加了一个可拆卸的标签证明这是一个电影衍生品，让人看了摸不着头脑。 一个客户的养成需要至少一年以上，对于我们公司来说，有些客户已经合作超过五年，可想而知这样没有“营养”又没有影响，可能也没有多少商业收益的产品对于客户来说，也许会与片方失去了将来的合作机会。 一部电影一旦有了初期的剧本，演员阵容、及美术形象底稿等，商务团队就要尽快介入，并在内部做素材分析及头脑风暴，分析出这部电影是否可以，或者值得去做衍生品。比如拿《钢铁侠》或者《超人》这类题材的电影来说，观众是否有因为是小罗伯特·唐尼出演钢铁侠就会去购买特定衍生品吗？答案是，有的，但并不是大多数，大多数观众或者粉丝购买特定衍生品是取决于这个形象本身，电影所展示的故事情节及演员的形象已经非常之弱化了。 到现所在为止，我们的商务团队已经稳定发展了7年，相比于其他国内电影出品公司的商务团队也属于“老司机”了，那么也正是因为前几年所做出的些许成绩，给予我们更多行业责任：如何在行业里不断做出创新案例，如何突破创意，如何更深层次的与电影结合，如何最大程度为客户带来经济效益的同时助力电影营销，这些都是公司管理团队不断探索之路。 在此次研讨学习环节中，我们全方位探讨学习了好莱坞电影工业流程的各个环节，以及如何利用流程把控预算和有效执行，但最终回归到拍电影的初衷，则是源于每个台前幕后的电影人对电影的热爱。 “Excited”，中文意思是兴奋，环球电影娱乐集团主席Jeff Shell表述的原话是“让接触这个项目的每一个人兴奋起来，对它充满激情，这是第一步也是最重要的一步。”环球影业主席，主管制片的Donna Langley这样形容“就像你和这个项目结婚了”，她的这个比喻我非常赞同！这并不是一场恋爱，也不是一场游戏，不可以半途而废，或抱有怀疑，而是每一个环节的工作人员对电影的承诺和投入，在每一个环节中所经历的调节、妥协、争吵，才能磨合出一个日渐完美的团队。 一个电影的诞生绝不是易事，想必每个电影工作者都有所感触，但只有整个团队一条心，本着“良心”创造出来的作品才是有温度的，能够感动观众的，更是对自己那颗热爱电影的初心最大嘉奖。 在一周研讨交流当中，我们交流了很多来自全球行业领跑者带来的经验，同时也让好莱坞同行们了解中国电影事业的创新已经在不少方面领先全球，尤其是在票务及数字营销上。就在线票务来讲，中国目前已是全球线上购票最大市场，而在数字营销方面，因为有了各大互联网电商平台的参与营销，我们更是看到层出不穷创新的案例，让世界看到中国电影人的“脑洞”有多大。 令我印象很深刻的是今年夏天上映的《三生三世》在网络客户端的一系列宣传，包括主题皮肤、艺人来电、开机桃花雨、桃花产品合集等都让大众惊叹于数字营销能够玩的如此多元化。 几年前的电影《老男孩之猛龙过江》更是将前期营销主题曲《小苹果》推广至全网，做到了”全民洗脑“境界；利用线上众筹为电影众筹的量化营销案例屡见不鲜；电影《缝纫机乐队》里的主唱缝纫机乐队为同档期上映的电影《悟空传》演唱主题曲，并拍摄MV，本以为是两部电影片方会不择手段争相抢占营销头条，却没料到成为话题之王，双惠双赢，可谓是跨界之典范。 这样的创意营销案例层出不穷，每天都有新的电影营销方案值得我们去学习，也正是中国发达的互联网产业为这样的发展提供的创新环境及人才，得以让高速发展的中国电影有更多创意发挥的空间。 2017年即将结束，中国电影票房已经突破500亿，明年这个时候若要回顾，想必电影行业里又会有新的记录被打破，创新、奇迹皆有发生，与好莱坞相比，我们真正的电影工业才刚刚开始不久，感谢这个开放的年代，让我有幸成为中国电影发展见证者之一。 想借用环球影业主席Donna Langley被誉为是好莱坞最有权力的女性跟我说的一句话来总结及展望未来：”作为女性无论在任何行业里都要付出更多的努力，照顾家庭同时还要全身心工作实属不易，尤其是进入到管理层的女性电影工作者，需要付出的精力、耐心，及专业度更要多出好几倍，你看我不是做得很好吗，相信我，你也可以！“ 以此送给电影行业中的女性工作者们。 声明 文章未经授权严禁转载 欢迎分享至朋友圈获取授权请点击“阅读原文” 商务合作微信：214742506