草间弥生在最新展览中使用AI技术来帮助重现日本古代绘画。

草间弥生在最新展览中使用AI技术来帮助重现日本古代绘画。

由于无法亲自参观东京国立博物馆，陈列着Iwasa Matabei著名的17世纪黄金叶画作“Rakuchu Rakugai Zu Byobu”的地方，伦敦的Gagosian画廊将在今年12月展出一个大型复制品。然而，仔细观察后，情况并非表面看起来那么简单。

日本战后最成功的艺术家之一， Takashi Murakami在英国的首次个人展超过15年后，已于今年重返英国。他在展览开幕时对CNN说：“原始的画作非常古老。”其中很多部分被刮痕和缺失的颜料破坏，约80%的部分完好无损。对于其余的20%，他请AI填补空白和上色。

在AI和艺术家之间的对话中，该程序逐渐准确地填补了空白。Murakami谈到了这个过程，从勾勒轮廓到上色细节，大约花了10个月的时间完成。他说：“直到它提出一个好的答案。”然后它看起来像一件拼凑而成的AI图像。“然后它看起来像一件拼凑而成的AI图像。”他说。

尽管AI工具在许多行业中存在争议，但艺术家们对它是否会威胁到人类创造力和艺术职业的争论仍在继续。在今年10月，包括画家Amoako Boafo和Joanna Pousette-Dart在内的超过1.1万名艺术家签署了一封公开信，要求AI公司停止使用他们的作品训练他们的算法。“未经许可使用创造性作品来训练生成式AI是对这些作品背后的人的生计的主要、不公正的威胁。”声明中写道。

Murakami对这个问题持有不同的观点。他说：“我62岁了。”当他在28或29岁时个人电脑还不普遍时，“设计师意味着手工设计。”他补充说：“老派的设计师讨厌（数字绘图），说这不是真正的设计，或者因为它是计算机化的而不具有创造性。”但他认为，也许再过10到20年，就没有人会对此有异议了。

除了Iwasa的作品之外，Murakami还选择了利用信息时代的最尖端工具复活其他经典艺术作品。在展览的其他地方，包括画家Ogata Kenzan的作品、版画家Utagawa Kuniyoshi的作品以及画家Tawaraya Sotatsu和Kano Eitoku的作品都被以类似的重生方式呈现出来。其中一些作品被重新诠释得比其他作品更深入。在重新诠释Sotatsu的17世纪墨迹作品“风神和雷神”时，他以现代动漫风格重塑了令人着迷的神祇（尽管Sotatsu的原作那种催眠和威胁的气氛在Murakami的版本中有些减弱，因为他的神祇看起来更像卡通角色）。

尽管他利用了新兴的技术，但Murakami——他的工厂式画廊Kaikai Kiki就像一个大型生产线的团队艺术助理们帮助创造他的作品——雇用了30名额外的人来制作他的Iwasa复制品（他将其命名为“Rakuchuu-Rakugai-zu Byobu: Iwasa Matabei RIP”）。他补充说：“我的一些年轻助手们从未碰过铅笔或钢笔。”他经常使用鼠标或平板电脑之类的工具。“也许现在还早，”他说，“但再过7到10年，人们可能会使用AI快速绘制。”

对于Murakami来说，这非常有趣。“对我来说这非常奇怪，”他说，“这是人类的进化。”总的来说，Murakami采用新兴技术、雇佣更多人力，与他庞大的团队保持同步的科技观念反映出他是一个积极的探索者和创新的推动者。尽管许多同行挣扎或拒绝接受AI技术，但Murakami却能够利用它来推动他的艺术创作和实验。